EL MUSICAL MÁS EXITOSO DE LA HISTORIA
Inspirada en la novela de Gaston Leroux de 1910, Le Fantôme de L'Opéra, El fantasma de la ópera, de Andrew Lloyd Webber, cuenta la historia de un misterioso enmascarado que acecha bajo la Ópera de París.
Se enamora perdidamente de una joven soprano, Christine Daaé, y se dedica a cultivar su extraordinario talento, empleando todos los tortuosos métodos a su alcance.
EL FANTASMA LLEGA A MÉXICO
El Fantasma de la Ópera el musical más exitoso de la historia llega a México para presentarse en el prestigioso Teatro de Los Insurgentes.
Una temporada especial en México, con una producción de primer nivel, un elenco de gran talento y una experiencia teatral única.
Con más de 70 premios y presentaciones en 195 ciudades y 21 idiomas, se ha consolidado como uno de los musicales más exitosos y duraderos.
Dónde
Teatro de Los Insurgentes México
Av. de los Insurgentes Sur 1587, San José Insurgentes, Benito Juárez, 03900 Ciudad de México, CDMX, México
Horarios
Martes, Miércoles y Jueves – 20:00
Viernes – 17:30 y 21:30
Sábados – 17:00 y 21:00
Domingos – 16:30, 18:00 y 20:30
otros
Durante algunos momentos del espectáculo se utilizan máquinas de humo y las luces crean un efecto estroboscópico. La exposición a ciertos destellos o iluminación intermitente puede provocar ataques epilépticos o desmayos a personas fotosensibles.
El elenco puede sufrir modificaciones sin previo aviso.
EDWARD SALLES
FANTASMA
EDWARD SALLES
LINA DE LA PEÑA
CHRISTINE DAAÉ
LINA DE LA PEÑA
LUIS ANDUAGA
RAOUL DE CHAGNY
LUIS ANDUAGA
Y que mejor prueba de ello que las puestas en escena en las que ha participado, tanto en nuestro país, como en Estados Unidos y más recientemente en China.
Para llegar a este momento de su ya sólida trayectoria Luis se ha preparado en cada una de las diversas disciplinas que requiere el teatro musical. Entre los prestigiados profesores con los que se ha formado, se encuentran Michael Orland, Victoria Lavan, Benton Whitley, Richard Israel, Joel Bischoff, Natalie Avital, Erin GAlvin y Verity Branco.
Algunas de las puestas en escena en la que ha triunfado son “Pajame game”, “9 to 5”, “Fame”, “Winter wishes”, “The Addams Family”, “!Qué Plantón!”, en el personaje de El mango petacón; y más recientemente en “Préndeme”, con la que recientemente también triunfó en China.
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CRISTINA NAKAD
CARLOTTA
CRISTINA NAKAD
Actriz, bailarina y soprano. Su formación académica incluye la Licenciatura en Teatro de la Universidad de las Américas Puebla, obtenida en 2019, y actualmente está cursando un Diplomado de Artista en la Universidad Panamericana. Además, estudió danza en Sisti Dance Place, abarcando estilos como Jazz, Ballet y Danza Contemporánea.
A lo largo de su carrera, ha participado en varias producciones teatrales y de ópera. Sus roles más recientes incluyen “A Cherry with a Gold Pit” y “Le Nozze di Figaro”. Otras interpretaciones notables son “La Voix Humaine”, “Rent” y “El Show de terror de Rocky”.
Entre sus reconocimientos se encuentran el haber sido finalista en los concursos de Carlo Morelli y Ópera de San Miguel en 2023, así como el triunfo en el certamen Laffont Competition, en México en 2022.
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JONATHAN RUBÉN
PIANGI
JONATHAN RUBÉN
EMILY VALDÉS
MEG
EMILY VALDÉS
BETO TORRES
MONSIEUR ANDRÉ
BETO TORRES
ALICIA PAOLA
MADAME GIRY
ALICIA PAOLA
ANDRÉS PICHARDO
MONSIEUR FIRMIN
ANDRÉS PICHARDO
ALBERTO DIEZ
COVER FIRMIN
ALBERTO DIEZ
ANA SOFÍA QUINTANILLA
COVER MEG
ANA SOFÍA QUINTANILLA
BÁRBARA SEPÚLVEDA
COVER
BÁRBARA SEPÚLVEDA
CRISANTA GÓMEZ
COVER MADAME GIRY
CRISANTA GÓMEZ
EMILIO MARTÍNEZ
COVER
EMILIO MARTÍNEZ
FELIPE ÁLVAREZ
COVER FANTASMA Y RAOUL
FELIPE ÁLVAREZ
IRMA FLORES
COVER CARLOTTA Y MADAME GIRY
IRMA FLORES
JORGE GARZA
COVER
JORGE GARZA
LUIS CABALLERO DUSSAUGE
COVER FANTASMA
LUIS CABALLERO DUSSAUGE
PAULINA DE LA FUENTE
COVER CHRISTINE Y CARLOTTA
PAULINA DE LA FUENTE
RANIA NAVARRO
COVER CHRISTINE Y MEG
RANIA NAVARRO
RICARDO ESTRADA
COVER FANTASMA Y PIANGI
RICARDO ESTRADA
Este joven tenor nacido en Coahuila, tiene una amplia y muy destacada trayectoria en el bel canto, que incluye presentaciones en múltiples escenarios y diversas distinciones y premios. Inició su preparación en la Escuela Superior de Música del INBA, y ha formado parte del Ensamble de Solistas de Bellas Artes, del Ensamble escénico vocal y del Ópera Studio Beckman. Entre las múltiples óperas en las que ha participado están Romeo y Julieta, Don Giovanni, El murciélago, La traviata, y Madama Butterfly. También su voz ha sido parte esencial de infinidad de oratorios y conciertos, en los que se le ha escuchado brillar con la música de Mozart, Haydn, Beethoven, Stravinsky, Händel, Rossini y Bach, entre otros. Obtuvo el primer lugar en la competencia internacional Linus Lerner; el segundo sitio en la prestigiada competencia Carlo Morelli, y también el segundo puesto en el certamen de la ESM.
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ROBERT CORONEL
COVER ANDRÉ
ROBERT CORONEL
STEPHANIE JUÁREZ
COVER
STEPHANIE JUÁREZ
TOMÁS CASTELLANOS
COVER ANDRÉ
TOMÁS CASTELLANOS
CHARLY BANE
COVER
CHARLY BANE
ERVEY ORTEGÓN
COVER PIANGI RAOUL Y FIRMIN
ERVEY ORTEGÓN
MELINA D’ANGELO
COVER
MELINA D’ANGELO
PAULINA DE LA BARRERA
COVER
PAULINA DE LA BARRERA
ANDREW LLOYD WEBBER
MÚSICA Y LIBRETO
ANDREW LLOYD WEBBER
CHARLES HART
LETRAS
CHARLES HART
Nació en Londres y estudió en Maidenhead y Cambridge. Ha escrito las letras para musicales (El Fantasma de la Ópera, Aspects of Love, The
Kissing-Dance, The Dreaming), ópera (The Vampyr, BBC TV) y canciones varias, así como letra y música para televisión (Watching, Split Ends, Granada TV) y radio (Love Songs, BBC Radio). Sus dos estudios para cuarteto de cuerda fueron interpretados por el Cuarteto Sacconi en febrero de 2005 en la Purcell Room de Londres.
Las fotografías de Charles Hart han aparecido en carteles y programas de teatro, así como en publicaciones que van desde Attitude al Daily Telegraph, y en 2003 fue uno de los tres fotógrafos que participaron en una exposición organizada por UNICEF para celebrar la Convención de las Naciones Unidas sobre los Derechos del Niño. Vive y trabaja en Londres.
RICHARD STILGOE
LIBRETO Y LETRAS
RICHARD STILGOE
Vive en Surrey (donde nació) y tiene cinco hijos y dos nietos. Además de componer, dirige The Orpheus Trust y participa en numerosos proyectos de educación musical, como los Stilgoe Saturday Concerts en el Royal Festival Hall y la National Foundation for Youth Music.
Se crió en Liverpool y progresó profesionalmente en el Agnes Church Choir y el Cavern Club hasta llegar a los Cambridge Footlights. Varias temporadas cantando sus canciones en pubs y clubes le llevaron a aparecer en el programa Today en los años sesenta, y de ahí a Nationwide y That's Life, así como a varias series propias.
En los años 80 participó en la composición de Cats, Starlight Express y El fantasma de la ópera, de Andrew Lloyd Webber, que siguen representándose en todo el mundo. Los colegios siguen representando sus musicales Bodywork y Brilliant the Dinosaur. Presenta los Schools Proms, desde 1988, y ha superado su 120ª aparición en Countdown.
En 1982, Richard y Peter Skellern actuaron en la Royal Variety Performance. Mientras estaban entre bastidores mirando a Ethel Merman, cada uno de ellos dijo: “Deberíamos hacer algo juntos alguna vez”. No ocurrió nada hasta 1984, cuando los Lord’s Taverners los reunieron para lo que se ha convertido en un duradero dúo a tiempo parcial. Han realizado numerosas giras por el Reino Unido y han conquistado Australia, Hong Kong, Gibraltar, Roma y Estocolmo. El año pasado hicieron la primera de varias giras de despedida y actuaron juntos en la Royal Variety Performance.
En 1998 fundó el Centro Orpheus, que ofrece a los discapacitados la oportunidad de participar en las artes escénicas. En la actualidad, sus alumnos actúan en todo el país, incluidos la Cúpula del Milenio, el Carnaval de Notting Hill y el Festival de Glastonbury, y el año pasado añadieron los Proms escolares a su impresionante lista de créditos.
Tiene dos nominaciones al Tony, tres premios Montecarlo, un Prix Italia, un doctorado honoris causa y una OBE. Sus aficiones son la arquitectura, la demolición (¡tiene y conduce una excavadora Komatsu PC 120!), el críquet, la vela y su familia, a la que ninguno le dijo que iba a ser el protagonista de This is Your Life.
FEDERICO BELLONE
DIRECTOR Y DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA
FEDERICO BELLONE
Director de teatro, escenógrafo, dramaturgo, compositor y productor ejecutivo de talla internacional. Es reconocido por sus reinterpretaciones en producciones musicales como El fantasma de la ópera de Andrew Lloyd Webber, Mary Poppins de Disney y Cameron Mackintosh, así como el exitoso Dirty Dancing. Sus obras se han presentado en prestigiosos teatros en todo el mundo, como el Folies Bergère en París, el Gran Vía en Madrid y el Dominion en el West End de Londres.
Ha sido galardonado por el Premio de Teatro Musical a Mejor Escenografía y nominado a Mejor Director y Mejor Musical por El fantasma de la ópera en España; el Premio Bibi Ferreira a Mejor Escenografía y Mejor Musical por The Addams Family en Brasil, y por los Premios Musical Café a Mejor Director y Mejor Musical por Charlie and The Chocolate Factory en Italia, entre otros más. Nació en Milán y desarrolló una pasión temprana por el teatro. A los 16 años, se hizo cargo del Teatro Leone XIII en su ciudad, junto con su escuela de actuación.
A los 18 años, se convirtió en director asociado de Saverio Marconi en Compagnia della Rancia, una empresa italiana pionera en la producción de musicales. Posteriormente, asumió el rol de director, montando la primera reposición de Grease a los 24 años.
Con tan sólo 19 años recibió el Premio Internacional Ernesto Calindri por su trabajo en el libreto, la música y las letras de St. Valentine’s Night, obra en la que también actuó en el Teatro Filodrammatici de Milán; y a los 21, produjo, dirigió y tradujo Annie con su compañía de producción, Live on Stage. Se graduó en Literatura en la Universidad Católica y perfeccionó sus habilidades en actuación, canto, danza y piano en Milán, Niza y Nueva York. A los 27 años se convirtió en director artístico de Stage Entertainment, la primera empresa corporativa del sector a nivel mundial, supervisando los Teatros Nacional y Brancaccio, y a sus 30 años debutó en el West End.
De 2007 a 2016, fue director artístico de SDM-The School of Musical Theater en Milán. Imparte talleres en las Universidades Boccon
JAMES MCKEON
SUPERVISOR MUSICAL
JAMES MCKEON
Estudió en Chetham’s School of Music en Manchester y Christ’s College, Cambridge. James fue director musical de Moulin Rouge en The Piccadilly Theatre en London y supervidsotr musical asociado en las producciones del mismo musical en Londres, Hamburgo and Holanda.
Sus créditos como director musical incluyen Funny Girl y Guys And Dolls – Théâtre Marigny, Paris. Guys and Dolls en The Royal Albert Hall, dirigiendo The Royal Philharmonic Concert Orchestra, Kiss Me Kate – Sheffield Crucible Theatre, Miss Saigon – en su tour nacional, Les Misérables – Queen’s Theatre, The Phantom Of The Opera – Her Majesty’s Theatre, Ghost: The Musical – Manchester y Piccadilly Theatre London, Love Never Dies – Adelphi Theatre.
Director musical asociado de Annie Get Your Gun – Young Vic, Imagine This – New London Theatre y Plymouth Theatre Royal, Zorro – tour nacional, Evita – Adelphi Theatre, My Fair Lady – tour nacional, Chitty Chitty Bang Bang – London Palladium, Boy George’s Taboo – The Venue, Closer to Heaven (con los Pet Shop Boys y Jonathan Harvey) – Arts Theatre, Stephen Sondheim’s Passion – Bridewell Theatre 10th Anniversary Production.
Supervisor musical: Moulin Rouge! Germany (Associate) Ghost: The Musical – Australia, China, y tours por Asias, y supervisor y director musical del Irving Berlin’s White Christmas – Lowry Theatre.
Otros créditos como director incluyen The King and I – Royal Albert Hall, Spring Awakening – Lyric Hammersmith y Novello Theatre, The Sound of Music – London Palladium y Cats – tour nacional. En televisión, James ha tocado el piano para Pet Shop Boys: A Life in Pop, X Factor, Last Choir Standing, The Sharon Osbourne Show, This Morning, The Alan Titchmarsh Show y Hollyoaks. Se presentó en el Royal Albert Hall en el 20th Anniversary Reunion Concert of Boy George and Culture Club y formó parte del The Phantom of the Opera 25th Anniversary Concert.
JOSÉ SKERTCHLY
DIRECTOR MUSICAL
JOSÉ SKERTCHLY
Ha participado como pianista y director musical en producciones de OCESA TEATRO como The Phantom of the Opera, Los Miserables, Wicked, El Rey León, Mamma Mia! Y Chicago, entre muchas otras. Paralelamente, ha desarrollado una importante carrera en la composición y producción musical para medios audiovisuales. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente, incluyendo el premio a Mejor Música Original en los LA Shorts Awards y en los LA
ISAAC SAÚL
DIRECTOR MUSICAL
ISAAC SAÚL
Licenciado en Composición por la UNAM ganó la Medalla Gabino Barreda al promedio más alto de su generación. Recibió la beca de Jóvenes Creadores del FONCA. Participó como solista en su Concierto para piano y orquesta con la Orquesta Sinfónica de Minería. Ha sido solista también con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y director invitado de la Filarmónica de Querétaro.
Como pianista mantiene una intensa labor como acompañante de ópera y lieder y es profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana. Sus créditos como director en teatro, incluyen (con OCESA) Rent, La Bella y la Bestia, El fantasma de la ópera, Jesucristo Superestrella. Los miserables, Chicago, El violinista en el tejado, Los productores, Mamma Mia!, Peter Pan. Mary Poppins, Dulce Caridad, Wicked, Aladdín, Anastasia y actualmente El Rey León.
Como supervisor musical y arreglista sus trabajos más destacados son Mentiras, Masterclass, El hombre de La Mancha, Hello Dolly, Asesinato para dos, y recientemente con Disney en La caja
GILLIAN BRUCE
COREOGRAFÍA
GILLIAN BRUCE
Teatro – (coreógrafa): La Lustige Witwe (Teatro de la Scala), Once, Kinky Boots (España) Nine, Charlie and the chocolate factory (Italia, España), Mary Poppins, Newsies, Dirty Dancing (Italia, Inglaterra (West end), Alemania, España, Austria, Montecarlo, México, Bélgica, Luxemburgo, Francia), Cabaret, Edición Especial 20° Aniversario de Grease, Cercasi Cenerentola, Frankenstein Junior, Happy Days, High School Musical, Grease, Sugar-A Qualcuno Piace Caldo, La Piccola Bottega Degli Orrori, Annie, Next To Normal, West Side Story, Ragtime, Evita, Titanic, Kiss of a Spider Woman, Chicago, Nine, Lucky Stiff, The Wild Party, Crazy For You, Robin Hood, Anything Goes, All Shook Up, Footloose, Witches of Eastwick, Peter Pan, Il Libro de la Jungla, Toc Toc A Time For Musical.
Televisión - (Bailarina): Fantastico 4, Te Lo Do Io Il Brasil, Tastomatto, Chi Tiriamo In Ballo. (Coreógrafa): Ci Vediamo Su Rai 1, Music Zoo, Spot Lactacyd, Emilio, Drive In. Vídeo- (Coreógrafa): Clan 537 video music, The Prostate Song. Otros - Docente Accademico di Musical Theatre, Modern Jazz y Tip Tap para Musical The School y The Bernstein School Of Musical Theater BSMT Bologna. Escuela de Danza y Centro Fitness 360 Gym Milano (Proprietaria y Directora Artística). Compañía de Tip Tap (Fundadora y Coreógrafa).FORMACIÓN: Laine Theatre Of Arts, The Royal Academy,The Imperial Society Of Teachers Of Dancing.
Nominada a los Premios Musicales Italianos como Mejor Coreografía por Newsies, Cabaret y Dirty Dancing y Ganadora de los Premios Musicales 2016 con Newsies. Ganadora Mejor Coreografía Dirty Dancing (España). Nominada Mejor coreografía Kinky Boots (España).
CHIARA DONATO
DISEÑO DE VESTUARIO Y CARACTERIZACIÓN
CHIARA DONATO
Su formación profesional comenzó en el Teatro alla Scala de Milán como asistente de diseño de vestuario. En consecuencia, ha diseñado vestuario para muchos teatros europeos. Sus créditos de ópera incluyen Die Zauberflöte con el Teatro de Basilea; La Traviata en Toulouse, Montpellier, Aviñón, Niza, Lyon y Marsella; La Bohème y Madame Butterfly con el Teatro Luzerner y La Scala di seta con el Festival Schwetzingen; Les Dialogues des Carmelites con la Opèra d'Avignon, la Opéra Royal de Wallonie y la Opéra de Marsella; Manon Lescaut y Eugen Onegin con la Nueva Ópera Israelí de Tel-Aviv y la Ópera de Dallas, Maometto II con el Festival de Ópera Rossini y el Teatro Bremen; La Forza del Destino con la Ópera de la Bastilla de París y el Gran Teater del Liceu de Barcelona. Otros aspectos destacados de su carrera incluyen las producciones musicales y de ballet en Milán: Cenerentola, The Sound of Music, The Producers, Cabaret (por la que ganó el premio Vittorio Gassmann a Mejor Vestuario en 2006), High School Musical, West Side Story , Un americano en París, Mary Poppins, Charlie y la fábrica de chocolate y varias obras de teatro incluyendo Alicia en el País de las Maravillas, Tío Vanya, Woyzeck, Tres Hermanas y Mirlo con el Piccolo Teatro de Milán y Arsénico por Compasión, The Dresser y Così è (se vi pare) con el Teatro Quirino-Vittorio Gassman de Roma.
Desde 2003 es profesora de Historia del Vestuario en la Accademia Teatro alla Scala.
VALERIO TIBERI
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
VALERIO TIBERI
Valerio nació en Spoleto, ciudad del "Festival de los Dos Mundos" donde comenzó su carrera profesional y desarrolló una pasión por la luz en todas sus formas y expresiones. Hoy Valerio tiene en su haber múltiples experiencias de Ópera, Teatro, Ballet, Moda y Arquitectura y una prolífica colaboración con producciones musicales en Italia y en todo el mundo. En 2010 fue su debut en el Teatro alla Scala de Milán, para el ballet Immemoria y en 2014 su debut en Broadway con la producción italiana de Rugantino. Suyo es también el diseño de iluminación de los musicales Dirty Dancing y Ghost en el West End, Reino Unido, México y Australia.
Espectáculos destacados:
Musicales: Dirty Dancing (West End), Kinky Boots (Madrid), Charlie and the Chocolate Factory (Milán), Ghost (Madrid, Milán, Ciudad de México), Mary Poppins (Milán/Roma), Dirty Dancing (UK & International tour), West Side Story (Génova, Opera Florencia), The Bodyguard, La Divina Commedia, Newsies, American Idiot, Rent, Next To Normal, Dirty Dancing, Ghost, Young Frankenstein, Priscilla, Gypsy, Cinderella, Happy Days, Cats, The Producers, Grease, Cabaret, Promise Promise, A Chorus Line, High School Musical (Milán/Roma y gira italiana), Pinocho (Seúl y Nueva York), The Mission, (Seúl), Flashdance (Stage Entertainment Italia), Rugantino (Roma, Milán y Nueva York). Ópera: Carmen, Ariadne auf Naxos, Due Foscari, Elisir D’Amore, Cenerentola, Flauto Magico, Barbiere di Siviglia (Teatro alla Scala) Fanciulla del West (Korea National Opera), Don Carlo (St.Gallen), Andrea Chenier (Modena, Toulon) Lucia di Lammermoor (Tenerife, Oviedo), Nabucco (Palermo), Idomeneo (Copenhague), Le Malentendu (Sferisterio Opera Festival), Il Viaggio a Reims (Reims, Toulouse, Aviñón, Marsella), Il Farnace (Florencia), Fidelio, Fledermause (Maggio Musicale), Orfeo, Fille du Reggiment (Cagliari), Hamlet (Saint Etienne).
Ballet: A Thousand Tales (Dubai Opera), La Valse, Immemoria, Histoire de Manon, Giselle (Teatro alla Scala), Beethoven Immortal Love (Astana), Alice in Wonderland (Tallinn), Swan Lake (Florencia). Desde 2014 es supervisor técnico y diseñador de iluminación de la Gala de Ballet Roberto Bolle & Friends (Ópera de Roma, Arena Verona, Gira Italiana e Internacional).
Teatro: Van Gogh, Don Giovanni, Hamlet, XII Night, The pleasure of honest, The Merry Wives of Windsor, Cyrano de Bergerac, Constellations (Teatro Nacional, Italia). Desfiles: Valentino, Krizia, II Gufo, Pal Zileri, Spyder, Neil Barrett, MM6, Capasa Milano, Elisabetta Franchi. Premios: Oscar Italiano Musical, Mejor Diseño de Iluminación 2015 (Young Frankenstein) y 2016 (Cabaret). Arquitectura escénica: diseño de iluminación residente para la Iglesia de San Gottardo en Milán para Veneranda Fabbrica del Duomo. Desde 2006 enseña diseño de iluminación en la Accademia Teatro alla Scala.
ROC MATEU
DISEÑO DE SONIDO
ROC MATEU
Diseñador de Sonido y Técnico de Sonido desde 1994. Roc Mateu Trias, nacido en Barcelona en 1976, proviene de una familia del mundo del espectáculo, estudio sonido en Barcelona en TTE en 1992. Empieza a trabajar en la empresa COMEDIANTS en 1994, desde entonces ha compaginado su trabajo con la formación, trabajando en Teatro, Musicales, Música y televisión. Especializado en sonorización de musicales, amplificación de música clásica y grandes eventos.
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MARTA MELCHIORRE
COREÓGRAFA ASOCIADA
MARTA MELCHIORRE
Nació en Padua. Comenzó sus estudios de ballet a los seis años en el D. Ballet de Denise Zendron, obteniendo los diplomas de la Royal Academy of dance y Vaganova. Participó como bailarina solista en When the Venetians Grew Tails. Bailó con Raffaele Paganini en la Gran Gala del Teatro Griego de Taormina. Posteriormente ingresó en la SDM La Scuola del Musical de Milán, fundada por Saverio Marconi.
Tras graduarse participó en Titanic the musical y Sugar - Some like it hot (2013/14), Caperucita Roja, Ladies the Musical Comedy y Sunset Boulevard (2013/14/15). Interpretó a Iris Kelly en Fama el musical y Jesucristo Superstar con Ted Neeley en la gira italiana y europea (2015/16/17). Trabaja como bailarina en televisión en el programa Crozza nel paese delle meraviglie y es seleccionada por Garrison Rochelle como Cheerleader de los equipos Benetton Basket y Sisley Volley. Interpreta a Graziella en West Side Story con la orquesta sinfónica del teatro Carlo Felice donde también es asistente coreógrafa de Fabrizio Angelini y capitán de baile (2017/18). Es asistente coreógrafa de Gillian Bruce en Dirty Dancing en Italia, Ciudad de México, Londres y España (2016/17/18). Es swing en Mary Poppins (2016/18). Interpreta a Lise Dassin en Un americano en París con la Orquesta Sinfónica del Teatro Carlo Felice (2018). Es Veruca Salt en La fábrica de chocolate en Italia (2019/20) ganando el premio a la mejor actriz por este papel. Es asistente coreógrafa y Grisette en La Viuda alegre en el Teatro Carlo Felice (2021). Es coreógrafa de La Familia Addams en São Paulo Brasil (2022). Reinterpreta a Veruca Salt en Madrid en Charlie y la Fábrica de Chocolate (2022/2023). Es parte del elenco y coreógrafa asociada en El Fantasma de la Ópera Trieste/ Milano/ Montecarlo y Madrid (2023).
GABRIELA ALDAZ PERRONI
DIRECTORA RESIDENTE
GABRIELA ALDAZ PERRONI
Coreógrafa directora y maestra. Realizó sus estudios de danza en México, y en el extranjero, obteniendo el grado de bailarina de jazz y teatro musical en el London Studio Centre (Londres, Inglaterra). En teatro, como bailarina y actriz participó en José el Soñador, Fiebre de Sábado por la Noche, Cabaret, Hoy no me puedo levantar, La Bella y la Bestia, Dulce Caridad y Mamma Mía! (OCESA Y TI). Cómo coreógrafa, realizó los montajes de Despertando en Primavera, A los 13, mismo que le valió una nominación a los Premios Metropolitanos de Teatro como mejor coreografía en 2019 y la obra de texto Indecente.
Ha sido coreógrafa residente en Los Locos Addams, directora y coreógrafa asociada en Annie, y coreógrafa y directora residente de Hello Dolly, Sugar y Mamma Mia, todas en el Teatro de los Insurgentes. En televisión realizó diversos proyectos como Bailando por un Sueño, Cantando por un Sueño y La Academia. Participó en espectáculos de Disney en México y Costa Rica. Actualmente es la coreógrafa de Cabaret en el Teatro de los Insurgentes. Coreógrafa de la película Technoboys y la serie Mentiras.
PAOLO CARTA
EFECTOS ESPECIALES
PAOLO CARTA
Paolo Carta está considerado uno de los artistas más eclécticos y con más talento. Desde su infancia, ha estudiado música, danza, interpretación, ilusionismo y arte en múltiples formas. Gracias a todo ello, es intérprete, productor y director de sus propios espectáculos, de los que se ocupa personalmente de todos los aspectos, desde la música hasta los decorados, pasando por la puesta en escena y la dirección.
Es consultor habitual de parques temáticos, grandes personalidades del mundo del espectáculo (como Arturo Brachetti), ilusionistas, producciones televisivas, así como de musicales internacionales (como Mary Poppins) y películas. Es intérprete de diversas artes visuales, como mago ilusionista, artista de la arena, Laserman, y ha actuado en todo el mundo en parques temáticos, cruceros y grandes teatros. En 2012 inventó la forma de arte Sandow, una fusión de dibujos de arena y sombras chinas realizados con el cuerpo de ágiles bailarines, y fue el primero en el mundo en presentar este espectáculo de su propia concepción original. Gracias a todo ello, fue director artístico de Gardaland y ha recibido numerosos premios internacionales por sus espectáculos, entre ellos el honor de Caballero por sus méritos artísticos en el campo del entretenimiento.
MORRIS GILBERT
PRODUCTOR
MORRIS GILBERT
Prolífica y versátil son dos calificativos que describen a la perfección la trayectoria de cinco décadas de quien hoy es por derecho propio el decano de esta actividad en nuestro país: Morris Gilbert. Prolífica, primero, porque desde hace 50 años cuando arrancó sus actividades con Los hijos de Kennedy, no hay semana en la que no haya habido en cartelera un montaje o varios simultáneamente con su sello distintivo: la calidad. Sus producciones se acercan a 150 en México, Argentina, España, Israel y próximamente Reino Unido; y acumulan más de 55 mil representaciones. Y versátil porque esas puestas en escena abarcan todos los géneros, formatos, nacionalidades, temáticas, estilos, y el público ha podido aplaudir lo mismo grandes musicales, que íntimos monólogos, apasionados melodramas, enloquecidas comedias mexicanas o extranjeras, multipremiadas en el mundo u obras inéditas, que han llegado a constituirse en enormes éxitos tanto artísticos como comerciales. En 1997 estableció una sociedad con OCESA, con la que montó medio centenar de obras de cámara; y como productor teatral de planta en OCESA ha sido pieza capital para temporadas en México de musicales como El Fantasma de la Opera, Rent, José el Soñador, Violinista en el Tejado, Bésame Mucho, Los productores, La Bella y la Bestia, Mamma mia!, Peter Pan, Mary Poppins, Wicked, El Rey León, Dulce Caridad, Los miserables (dos diferentes producciones), Jesucristo Superestrella, Hoy no me puedo levantar, Los productores, El full monty, El hombre de La Mancha, Chicago (dos diferentes producciones), Aladdín, y Anastasia. Amén de esos musicales produjo junto con Tina Galindo y Claudio Carrera Hello Dolly! y El hombre de La Mancha. Con la política de apoyar y privilegiar el talento por encima de ninguna otra consideración, de sus filas han surgido innumerables estrellas que hoy triunfan en los escenarios mexicanos y del mundo entero; no solamente en cuanto a actores, sino a muchas áreas de la producción. Por esta política el señor Gilbert se siente profundamente orgulloso. Paralelamente a su labor con OCESA, opera su propia empresa, MejorTeatro, con la que actualmente programa la actividad del Nuevo Teatro Libanés, en el que ahora triunfan Dos locas de remate y Para la libertad, y las milenarias Defendiendo al cavernícola y Los monólogos de la vagina; en el Centro Cultural San Ángel se presenta TOC TOC, con una histórica temporada de 15 años; en el teatro Centenario Coyoacán triunfa en grande CLUE, El juego de la sospecha; y en el teatro Varsovia Por la punta de la nariz. Morris inició los festejos de su medio siglo como productor asociado junto con su colega Julieta González del nuevo montaje de El Rey León, que OCESA tiene una vez más en nuestro país. Cinco décadas dedicadas a la producción teatral, que mejor prueba del amor por el arte escénico.
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CLAUDIO CARRERA
PRODUCTOR
CLAUDIO CARRERA
Claudio Carrera es uno de los productores teatrales más destacados de México, con más de 20 años de trayectoria en colaboración con Tina Galindo. Ha producido exitosamente comedias musicales y obras de texto a nivel internacional, trabajando con figuras como Silvia Pinal, Eugenio Derbez, Daniela Romo, Susana Zabaleta, Bianca Marroquín, Marina de Tavira, Diego Luna, John Malkovich, Luis Gerardo Méndez, Mariana Treviño, Kika Edgar, Lisset, Daniel Giménez Cacho, entre muchos más.
Entre sus producciones más reconocidas se encuentran El Gradudado, Festen, El Buen Canario, Cock, Privacidad, Todo Sobre Mi Madre, El Curioso Incidente del Perro a Medianoche, Network y Blindness, esta última presentada en plena pandemia de forma simultánea en Londres, Nueva York y Ciudad de México. En el ámbito musical ha llevado a escena títulos como Mamma Mia!, Cabaret, Victor/Victoria, Hello Dolly!, Los Locos Addams, Una Eva y Dos Patanes, Annie y La Novicia Rebelde, todas con gran éxito de público y crítica.
Actualmente, prepara su más reciente producción: El Fantasma de la Ópera, de Andrew Lloyd Webber, considerado uno de los musicales más icónicos e importantes de la historia del teatro.
OCESA
PRODUCTOR
OCESA
OCESA es la empresa de entretenimiento en vivo líder en México y desde 2019, forma parte de Live Nation Entertainment, la empresa promotora de eventos más grande y reconocida a nivel mundial.
Para más información y conocer más eventos, visita www.ocesa.com.mx. Sigue a OCESA en Twitter: @ocesa_total, Facebook: @OCESAmx e Instagram: @OCESA
LETSGO COMPANY
PRODUCTOR
LETSGO COMPANY
Es una productora, promotora y creadora de espectáculos y experiencias que reinventa el arte de contar historias. Fusionamos disciplinas artísticas, tecnología y un alto valor de producción técnica para dar vida a proyectos memorables que cautivan al público de todo el mundo.
En los últimos años han producido las adaptaciones de musicales como Ghost, El Jovencito Frankenstein, La Familia Addams y Dirty Dancing.
ALFONSO J. GONZÁLEZ
PRODUCTOR
ALFONSO J. GONZÁLEZ
Alfonso Gónzalez inició su carrera teatral en 2003 al asociarse con Claudio Carrera para producir El Graduado, logrando un gran éxito en taquilla. Desde entonces, ha sido co-productor de destacados musicales como Una Eva y Dos Patanes, Cabaret, Victor/Victoria, Mamma Mia!, entre otros.
Veinte años después de su primera incursión en el teatro, regresó a la industria de la mano de Claudio Carrera con la nueva producción de Cabaret, y próximamente se suma a El Fantasma de la Ópera, su más reciente puesta en escena.
MARÍA ELENA GALINDO
PRODUCTOR
MARÍA ELENA GALINDO
Es una reconocida manager, productora y figura clave en la industria del entretenimiento en México. Fue la creadora del icónico grupo Timbiriche y ha sido pieza fundamental en el desarrollo artístico de destacadas figuras del espectáculo.
Actualmente, se desempeña como Directora del Teatro de los Insurgentes, uno de los recintos teatrales más emblemáticos del país. En su faceta como productora, ha participado en exitosas puestas en escena como Mamma Mia! y Cabaret, consolidando su legado en el mundo del teatro musical
DANIEL VILLAFAÑE
PRODUCTOR ASOCIADO
DANIEL VILLAFAÑE
Con más de 17 años de experiencia en el mundo corporativo liderando áreas de Marketing e Innovación Estratégica, Daniel dio un giro radical a su vida en 2022 al aventurarse en el mundo del teatro, una de sus grandes pasiones. Junto con Claudio Carrera, decidió apostar por la evolución de la industria escénica, aportando su creatividad, enfoque al consumidor, visión fresca y sólida experiencia en negocios.
Tras el éxito de Mamma Mia! en 2023, Daniel regresó al Teatro de los Insurgentes como co-productor de la nueva puesta en escena de Cabaret, acompañado de un gran equipo creativo. Actualmente, sigue su camino en el teatro y participa nuevamente como productor asociado en El Fantasma de la Ópera.
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DIEGO CANTÚ
PRODUCTOR ASOCIADO
DIEGO CANTÚ
Productor, promotor y empresario de proyectos artísticos originario de Monterrey. Es fundador y director general de La Gran Audiencia, empresa dedicada a la promoción y a la producción de espectáculos escénicos con operación en más de 30 ciudades de México.
Desde el 2010 ha colaborado con más de 130 títulos de proyectos teatrales, entre los que destacan Cómo envejecer con gracia, ¡A vivir!, Rojo (productor asociado), Mentiras, el musical, El Profesor, Cada vez nos despedimos mejor, Un acto de Dios, Un cuento de navidad, el Musical (productor), Agotados, Siete veces adiós, Mamma Mía!, La obra que sale mal, Cabaret, La velocidad del otoño, y Otra vez papá (productor). Adicionalmente, ha trabajado en el desarrollo de shows en vivo de creadores de contenido líderes en Latinoamérica como Chumel Torres, Bely y Beto, Leyendas Legendarias, Turbulence y Burrita Burrona y Las Alucines. Fue coproductor del musical de Broadway Real women have curves.
PAMELA VIDAL
COORDINADORA GENERAL DE PRODUCCIÓN
PAMELA VIDAL
Directora de producción de experiencias inmersivas multimedia, así como de teatro musical, teatro de cámara y eventos en general. Con amplia experiencia en creación y ejecución de modelos de negocio, calendarios de producción y presupuestos; logística y gestión operativa y administrativa. Egresada de la licenciatura en Literatura dramática y teatro, de la UNAM, donde actualmente forma parte del personal docente. Con maestría en Administración de empresas, por University of Edinburgh.
Entre 2006 y 2020 se desempeñó como coordinadora general de producción de la División Teatro de OCESA y de MejorTeatro, en la que estuvo como encargada del contacto y negociaciones con empresas nacionales y extranjeras, así como con diseñadores mexicanos y extranjeros para las puestas en escena. Actualmente es directora de producción en Cocolab, donde es responsable de la supervisión y gestión de proyectos y propiedades.
FRANCISCO ESCÁRCEGA
PRODUCTOR EJECUTIVO
FRANCISCO ESCÁRCEGA
Se ha consolidado como una figura clave en el equipo de MejorTeatro, donde desde hace más de una década se desempeña como Supervisor de Producción y Productor Ejecutivo. En este rol, ha colaborado estrechamente en todas las producciones de la compañía, participando directamente en la conformación de elencos, la coordinación de los equipos creativos y técnicos, y la supervisión operativa general. Entre los títulos en los que ha trabajado destacan Sexy Laundry, Los Bonobos, IDIOTA, Ghost, El Hombre de La Mancha, Hello, Dolly!, Escape Room, Clue, y la exitosa primera temporada de Mentiras, el musical, así como su décimo aniversario en el Auditorio Nacional y el concierto sinfónico.
De forma paralela, a través de su empresa de entretenimiento Black Out, ha producido diversos proyectos de manera independiente, colaborando con compañías como Netflix, Candela, NX5 (con The Empire Strips Back), el Ballet de la Ciudad de México y Producciones Escenarte. También ha trabajado con Fever en la producción del exitoso Murder Mystery y ha supervisado varios proyectos originales de la compañía. En colaboración con Warner Bros., formó parte del equipo de producción de Harry Potter: El Gran Baile de Invierno, presentado en Ciudad de México, Monterrey y Santiago de Chile.

